Herning Kirkes Drengekor er et af Danmarks ældste kor og kun ét ud af to professionelle kor i Skandinavien. Korets historie går helt tilbage til 1949, hvor det blev grundlagt af den fremsynede organist Cort Cortsen, som havde en vision om at skabe et kor af høj kvalitet, der kunne understøtte menighedens sang til gudstjenester efter forbillede af den engelske kortradition.

I 1984 blev Mads Bille tilknyttet som dirigent, og med ham voksede ambitionerne om at blive et verdenskor, der kan være med til at udbrede kormusik i hele verden. Han grundlagde i 1999 Herning Sangskole, der senere bliver til Den Jyske Sangskole. Her får sangerne en professionel musikalsk uddannelse og udvikler deres individuelle færdigheder.

Udover fokus på korsangernes udvikling var der et ønske om at forny de kirkelige musiktraditioner, og koret begyndte derfor i 00’erne at skabe ny musik til højtiderne. De første turnéer i Danmark og udlandet tog for alvor fart i 00’erne, og koret har optrådt over det meste af verden. I 2020 overtog engelskfødte Charlotte Rowan dirigentstaven.

Nyt musikalsk makkerpar – en slags skandinavisk super-duo – med rødder i den nordiske tradition (Sverige/Island) mixer de sfæriske klangflader og trækker på deres enorme bagkatalog af egne udgivelser og samarbejde med artister i Skandinavien og udlandet. To musikere, hvor man altid er sikker på, at det kunstneriske niveau er utroligt højt – og hvor improvisation er en naturlig og integreret del koncertoplevelsen.

De to musikere udgiver sammen et nyt album i maj 2022 med titlen “Floreana”. Om musikken på det nye album siger Gustaf Ljunggren: “Jeg lyttede indad og det lød sådan her. Der var melodier og jeg valgte at sige “ja” til dem, at tage imod dem og løfte dem frem. Skúli Sverrisson har været med hele vejen i denne proces; han har gået ind i musikken med stor dedikation og kunstnerisk omhu, hjulpet med arrangementer, idéer til strukturer og stemninger. Ikke mindst har Skúli bidraget med sit vidunderlige, intense og generøse musikerskab med fuldt nærvær.”

Musikken på albummet vil gerne give lytteren adgang til noget glemt eller uopdaget. Der er en gennemgående sanselighed i musikken, musikalske rum der giver mulighed for at lytte indad, hjulpet af gentagelser i melodier og mønstre. Musikken søger ikke højdepunkter, men tilstande af tilstedeværelse.

Koncerterne med Gustaf Ljunggren og Skúli Sverrisson vil besøge de tilstande som musikken på “Floreana” inviterer til. To af nordeuropas mest særegne instrumentalister fortolker Gustaf Ljunggrens musik med stor opmærksomhed på rummet og omgivelserne hvor musikken bliver opført. Publikum kan forvente en stærk dedikation til nærværet i musikken, som den vil folde sig ud til den den pågældende koncert. Hver koncert vil blive eksklusiv og vil ikke ligne den næste.

LIDT OM DE TO MUSIKERE:

Gustaf Ljunggren (født 1974 i Stockholm i Sverige) er en svensk multiinstrumentalist og sanger. Gustav Ljunggren er uddannet saxofonist på Rytmisk Musikkonservatorium i København, hvor han har boet siden 1996. Udover saxofon spiller Gustaf Ljunggren bl.a. på forskellige guitarer og basguitarer, pedal steel guitar, steel guitar, mandolin, banjo, klaver, keyboards, basklarinet, bratsch og fløjte.

Gustaf Ljunggren har spillet med en lang række danske og udenlandske musikere, herunder C.V. Jørgensen, Sofia Karlsson, Steffen Brandt, Eivør, Robyn m.fl. og medvirker på en lang række udgivelser.

Han har i eget navn i 2010 udgivet albummet Fractions and Pastures, der modtog fem ud af seks stjerner i musikmagasinet GAFFA og udgav i 2018 med Emil De Waal albummet Gustaf Ljunggren/Emil De Waal.

I 2015 blev Gustaf Ljunggren hædret med Ken Gudman Prisen.

………………….

Skúli Sverrisson (født 23. oktober 1966) er en islandsk komponist og basguitarist.

Han har arbejdet med Wadada, Leo Smith, Derek Bailey, Lou Reed, Jon Hassel, David Sylvian, Arto Lindsay og komponisterne Ryuichi Sakamoto, Jóhann Jóhannsson og Hildur Guðnadóttir.

Han er kendt for sit arbejde som kunstnerisk leder for Ólöf Arnalds, indspilninger med Blonde Redhead og som musikalsk leder for Laurie Anderson. Hans soloværker omfatter Seremonie i 1997 og Sería i 2006. Seria blev kåret til Årets bedste album af Icelandic Music Awards.  Skúli spiller dobro, kontrabas og charango foruden basguitar.

Han har komponeret musik for det islandske dansekompagni (Open Source), Islands Nationalteater (Volva) og film og installationer som Welcome and Music for Furniture with Olafur Thordason.

www.sinnemusic.com

Den førende danske jazzsangerinde, Sinne Eeg, har valgt Engelsholm som afsæt for en ny LP med nyskrevet materiale. Sammen med sin udsøgte gruppe af stjerner fra den danske jazzscene har hun i dagene op til denne koncert fordybet sig i dette nye materiale, og som publikum kommer du til som den første at lytte med.

Sinne Eeg er kendt og anerkendt i det meste af verden og har blæst publikum bagover i både USA, Skandinavien og Asien. De fleste som har hørt hende synge har mærket, hvordan hun tryllebinder sit publikum med eminent scatsang, perfekt pitch og smittende stor indlevelse. Hun modtog i 2014 Ben Webster Prisen. Sinne er ikke bare sanger, hun er også en talentfuld sangskriver. Talentet for at skrive og komponere indbragte hende Carl Prisen 2018 for Årets Sang, Aleppo. Men hjemme på amagerhylden står der bl.a. også fire Danish Music Awards, den franske Prix Du Jazz og Dronning Ingrids Hæderslegat, personligt overrakt af Dronning Margrethe og hendes to søstre.

Sinne Eeg, sang
Jacob Christoffersen, piano
Lennart Ginman, bas
Morten Lund, trommer

Jacob Christoffersen er nok kendt af de fleste. Han er en af de mest efterspurgte pianister herhjemme og modtager af Ben Websterprisen 2013. Han har været fast pianist for Sinne Eeg gennem en lang årrække. Christoffersen er i konstant udvikling og er bedre end nogensinde før.

Morten Lund modtog i 2006 Ben Webster Prisen og har for længst gjort sig bemærket på den internationale jazzscene og er blandt meget andet fast medlem af den italienske verdensstjerne Stefano Bollanis trio.

Lennart Ginman modtog i 2009 Ben Webster Prisen og er en af de mest kreative musikere I landet. Man kender ham bl.a. fra samarbejdet Ginmann / Eivør, Ginmann/Jørgensen samt Ginmann/Blachmann/Dahl.

Weekendavisen: “Her i sjette ombæring rammer Mellemblond klokkerent. Igen, fristes jeg til at sige. Siden debuten med “Ude af mine hænder” i 2009 har guitaristen, sangeren og sangskriveren Kristoffer Munck Mortensen (som er synonym med Mellemblond) for en stort set apatisk omverden serveret den ene vidunderligt underspillede poprockperle efter den anden.”

GAFFA ***** “tekstmæssigt bevæger Munck Mortensen sig ubesværet på C.V. Jørgensen-niveau.”

Mellemblond er stærk, dansksproget sangskrivning og et formidabelt velspillende liveband som farvelægger og løfter Kristoffer Muncks melankolske sange.

Kristoffer Munck Mortensen er ofte blevet fremhævet som en af de bedste udøvende sangskrivere herhjemme, og i årenes løb er det blevet til en række nomineringer og topplaceringer – herunder fem Steppeulv-nomineringer bla. for årets komponist og tekstforfatter for albummet Lysvågen. Mellemblond har erklærede fans i sangskriver-kolleger som Mikael Simpson, Kira Skov og Steffen Bandt, der alle har optrådt sammen med Mellemblond. Debuten udkom på Nikolaj Nørlunds label Auditorium i 2008 og seneste plader er Guldlokzonen (2018), Solregn (2020) og En Jordisk Chance (2021) alle på MøsMøs.

Fellowship er de 2 prisvindende danske musikere: bassisten, Jesper Bodilsen og pianisten Henrik Gunde, som har samarbejdet i en årrække og nu er aktuelle med deres smukke, nye album Songs From Home. 9 smukke og melankolske sange, hvor de blander den danske folketone med jazzens tonesprog og improviserende uforudsigelighed. Sange, der emmer af musikernes fælles kærlighed til melodien, nærheden og den nordisk folklore. Når Gunde og Bodilsen stævner sammen, er der højt til loftet, og musikken får sit eget insisterende liv, der næres af de to musikers evne til at fange nuet og agere på det. Songs From Home er en smuk, nærværende og uforudsigelig oplevelse med reminiscenser af Jan Johanssons Jazz på Svenska og Charlie Haden og Keith Jarretts smukke duo-samarbejde.

Læs mere

Lucky Lo – multiinstrumentalist og sangskriver Lo Ersares altpop pseudonym, er som et spil hinkesten. Hun springer mellem det velkendte og det finurlige; det groovy og det uventede. Og ligesom legens mangefarvede ruder af kridt, afdækker Lo nyt land og emner af både lyse og mørke nuancer, imens den ærlige, inderlige og oprigtige vokal altid skinner igennem letsindigheden. Lo er oprindeligt fra Sverige, men flyttede til København i 2014 som gademusikant, der hyppigt besøgte kanalerne på Christianshavn med hendes instrument, banjoen.
2021 har budt på fire single udgivelser fra Lucky Lo, der har høstet roser både i Danmark og uden for landets grænser. I takt med udgivelserne er efterspørgslen på liveshows med Lucky Lo og hendes band kun vokset, hvilket har vist sig gennem en invitation til at medvirke i DRs “P6 BEAT Rocker Koncerthuset”, bookinger til bl.a. SPOT Festival samt supporttour med Eivør af to omgange.
I forbindelse med Lucky Los debutalbum, der udgives 25. marts 2022, gæster Lucky Lo de danske spillesteder i april denne gang i selskab med sit fantastiske band, der har haft stor indflydelse på albummets lyd.

Bandet består af moi Caprice trommeslageren Casper Henning Hansen, Asger Nordtorp Pedersen der står bag Guldimund, Mads Nørgaard, der har spillet med Orgelheimers, Aksglæde og legenden Bo Stief, samt Malte Nordtorp Pedersen fra Knægt, der gæster bandet.