At Ginne Marker er et usædvanligt stort sanger-sangskrivertalent, er klart for de fleste. At hun også er nysgerrig og i konstant udvikling, bliver stadig tydeligere for enhver! Hun optræder solo, med band, med symfoniorkester og nu også med en trio i luksusklasse!

Der er bud efter Ginne Marker i udlandet. Hun er netop kommet hjem fra Paris, hvor hun medvirker på det kommende album ”Acoustic Love Sessions” sammen med ni store, Franske artister. I den forbindelse nåede hun at lave to live-videoer med guitarist og producer Aske Jacoby og den Paris-baserede keyboardspiller, producer og kapelmester Johan Dalgaard. De tre musikere havde med det samme en nærmest telepatisk kommunikation, og det ligger lige for at fortsætte samarbejdet.

Man bliver nærmest væltet omkuld, når man hører de tre spille sammen. Rytmisk skarpt som en ragekniv, fyldigt, varmt, lyrisk og med enormt instrumentalt overskud fremfører trioen Ginne’s smukke og særegne sange og tager dem til nye højder. Musikkens meget rørende kvaliteter bliver kun forstærket i dette format, og lytteren går bevæget videre i livet efter mødet med de tre.

Johan Dalgaard er oprindelig dansk, men flyttede som purung til lysets by Paris og etablerede sig efterhånden som Frankrigs ”first call keyboard player”. I dag bor han i Paris’ centrum med sin franske familie og plejer et arbejdsliv som studiemusiker, producer og kapelmester for større Franske artister som Mylene Farmer, Camille, Benjamin Biolay og mange andre. Johan nåede også at være en del af den legendariske franske rockstjerne Johnny Halliday’s band!

Aske Jacoby er en institution i dansk musik. CV Jørgensen, Sanne Salomonsen, Danseorkestret osv osv har alle nydt godt af hans kunnen. Han medvirker på over 500 udgivelser i Danmark og udlandet, og arbejder bredt mellem genrerne. Solokarrieren tæller otte albums. Aske har desuden pladeselskabet Giant Birch, som blandt andet har udgivet begge Ginne Marker’s album For Seasons to Come (2019) og ULTERIA (2021). Begge albums er produceret af Aske Jacoby.

Christian Hjelm tager i efteråret 2022 på tour rundt i landet med sit band og et nyt album i bagagen. Hjelm er kendt for at have en af de mest unikke stemmer på den danske (og udenlandske) musikscene igennem de sidste 20 år; først i front for indie-bandet Figurines dernæst som soloartist på dansk og det har blandt andet resulteret i Steppeulv som ‘Årets Vokalist’ og debuten “Før Vi Vlev Lette” blev af Gaffa kåret som årets album.

Hjelm er en svær artist at sætte i bås, det beviser han gang på gang, fra Figurines, til melodismed på dansk, over i alternativ folk med Lucky Moon og senest som en del af musikkollektivet ‘Nymalet’ med andre musikere som; Katinka og Johan Olsen.

Nu er Hjelm klar til, at udgive ny musik på dansk og spille live, bakket op af et super sammenspillet band som giver Hjelms skæve og poetiske sange sprudlende og nærmest rørende karakter.

Om de forstående koncerter udtaler Christian Hjelm: 
”Det er skræmmende at spille live og samtidig fantastisk – kombinationen af de to følelsesmæssige modpoler skaber en følelse af eufori og afmagt og i det spændingsfelt har jeg det overraskende godt. Jeg ser frem til at spille sprit-nyt, såvel som ældre materiale rundt omkring i det ganske land med mit band.”

I 2012 debuterede Christian Hjelm som solist med det anmelderroste album ’Før vi blev lette’, der bl.a. udløste en Steppeulv-pris som Årets Vokalist i 2013 og et hav af optrædener landet over – både med band og solo. Albummet blev kåret til Årets bedste danske album (2012) ifølge Gaffas redaktion.
I 2014 var Hjelm klar med sit andet album ’Vaskeægte’, der høstede både stjerner og roser hos anmelderne. 
Efter en kort afstikker tilbage på engelsk med sideprojektet Lucky Moon, var Christian Hjelm klar med sit tredje album ’Uskolet magi’ i april 2018. ”Christian Hjelm har fået både eufori, fantasi og sommerfuglene i maven med i studiet og ned i rillen” skrev Politikens anmelder Kim Skotte og gav albummet fem hjerter.

Engelsholm præsenterer et af landets mest stilskabende og poetiske folk/pop orkestre. Bandet Mouritz/Hørslev Projektet, der står bag de musikalske fortolkninger af forfatter Lone Hørslevs ord, har i år 20 års jubilæum. Sangene fra sidste års comeback album Lykkelige Mennesker, som i et halvt år har ligget i A-rotation på P6, er i fokus.

Mouritz/Hørslev Projektet står for noget særligt i dansk musik. Siden de startede deres samarbejde på debuten ‘Så er det sagt’ i 2007 har de gang på gang sat nye standarder for, hvad man kan sige i en dansksproget popsang. Deres moderne viser balancerer altid knivskarpt imellem det skrøbelige, det rå og det humoristiske. Hørslev og Mouritz har sammen skabt et multifacetteret popunivers med skarptskrevet lyrik og rørende melodier og igennem årene er der blevet opbygget et stort bagkatalog af sange som blandt andet ‘Jo mere jeg bliver din’, ‘Lille Krokodille’ ‘ Hus og Have og ‘Kom kom kom’. ‘Der er nu noget ganske særligt over duoen Mouritz/Hørslev. Det er vitterligt musik for sarte sjæle, vel at mærke den der særlige sarthed, som er foret med rustfrit stål og betrukket med bly.’, som musikkritiker Klaus Lynggaard har udtryk sig om denne duo.

“Vi skriver nye sange om at være i verden, som den ser ud i dag, med skovbrande, forurening og overvågning. Men vi skriver samtidig om en verden, hvor kærligheden kan føles helende og magisk og hvor der også findes et håb og en tro på, at tingene kan blive bedre. Det er ikke en egentlig politisk plade, men hvert et ord er skrevet ud fra vores eget ståsted, som er præget af en stærk bekymring for verdens tilstand og fremtid.” – Lone Hørslev

Pressen skrev:

“ Et band to die for og hele molevitten er smukt produceret. Indie-pop når det er bedst” Klaus Lynggaard, WeekendAvisen

“Helende og magisk kærlighed” Ugebladet Søndag

“ En plade fyldt med gode oneliners, der ofte rummer noget sørgmodigt og urovækkende, samtidig med at de virkelig er sjove” Rasmus Steffensen, Dagbladet Information

“Påmindelse om poesiens trodsige skønhed” (GAFFA, ★★★★

“Duoens musikalsk mest ambitiøse og gennemarbejdede til dato” Kim Skotte, Politiken ★★★★

Line-up

Mads Mouritz: sang og guitar
Jacob Funch: guitar, perc,
Thomas Vang: bas, violin,
Mads Andersen. trommer mm.
Lisbet Laugesen: Klaver og synth

Koncerten er GRATIS men kræver tilmelding via Billetto.
Den arrangeres i samarbejde med Trekantområdet Danmark og konferencen Kulturtræf22.

LYDMOR har turneret verden rundt med sit farvestrålende og bombastiske elektropop- show, og drager nu på tour i en anderledes og mere afdæmpet udgave. Den anmelderroste musiker skifter neon malingen, lysproduktionen og de pulserende elektrobeats ud med den blottede sang. Med dette greb ønsker multikunstneren LYDMOR med det borgerlige navn Jenny Rossander, at vække et anderledes liv i sine maleriske sange.

LYDMOR har altid flirtet med formatet, at optræde alene med sit klaver. I 2018 inviterede ROSA hende til at være en del af deres ”Naked Sessions” under SPOT FESTIVAL og hér viste Jenny Rossander at hendes sange, i dette simple format kunne noget helt unikt.

Kombineret med LYDMORS ligefremme historiefortællinger om sin karrieres, op- og nedture som artist, sit ophold i Shanghai, og det hektiske liv i kunst-orkanens øje, får publikum et indblik i en unik musiker og kunstners krøllede verden.

“Hendes fortællinger fra scenekanten skaber en fortrolig intimitet med publikum og LYDMOR viser et ægte, uforceret nærvær”

INFORMATION, marts 2020

“”Uanset om det stod på skarpskåren electro-pop eller stille sange på flygelet, brillerede LYDMOR i DR Koncerthuset. Det var storladent og bjergtagende, men det forblev altid menneskeligt og nærværende…”

Soundvenue, marts 2019

Guldimunds album ‘Dem, Vi Plejede At Være’ har laserprintet sig fast i hjerte og sind hos den begejstrede og bevægede fok af folk i alle aldre, der har stiftet bekendskab med værket, siden det udkom sidste vinter. Med den nærværende og ærgerrige Asger Nordtorp Pedersen i front for sin umådeligt velspillende oktet lå Guldimund i første bølge af orkestre, der genåbnede musikdanmark efter den pandemiske dvale. Præster, kulturministre, radioværter og dansklærere har siden sluttet sig til skaren af entusiastiske lyttere, og den danske anmelderstand dekorerede ham med hele tre priser ved dette års Steppeulven: Årets album, Året tekstforfatter og Årets musiker
Guldimund er en kunstner, der insisterer på at patos ikke behøver være prætentiøst og at det intime kan være det allermest intense. Det er et band, der med afsæt i en traditionel folkrockbesætning konstant forsøger at være dynamisk og udforske sine klangmuligheder, som var det et symfoniorkester. I centrum står Asger Nordtorp Pedersen, der med sin særegne stemme, store spændvidde og præcision leverer nogle virkeligt velfortalte vidnedsbyrd fra det helt nære og almenkendte menneskeliv.

Live bliver musikken forløst af et 8 mand stort ensemble.