“Verden har brug for flere Georg Gearløs-typer, der kan kombinere skaberglæde, nysgerrighed og nytænkning. De har nemlig den nødvendige opfindsomhed, der skaber nye produkter, forretningsmodeller og som får forskningen på nye veje. Opfindsomhed er en forudsætning for innovation, men i modsætning til hvad mange tror, kan vi alle blive mere opfindsomme, ligesom vi skal blive bedre til at få andres opfindsomhed til at blomstre.”
I Lene Tanggaards foredrag fortæller hun på en levende, involverende og spændende måde, hvordan kreativiteten kan inspirere og fremelske opfindsomheden hos os selv og andre. Opfindsomhed er ikke en evne eller et talent for de få udvalgte, men en kompetence vi alle er født med. Lene Tanggaard er Rektor for Designskolen i Kolding, Professor i pædagogisk psykologi ved Institut for Kommunikation på Aalborg Universitet, hvor hun forsker i kreativitet og læring. Hun har udgivet bøger om kreativitet og er forfatter til en lang række artikler i danske og internationale tidsskrifter. Lene Tanggaard rådgiver organisationer og holder foredrag både nationalt og internationalt om kreativitet, innovation og læring. Desuden sidder hun i flere bestyrelser. Lene Tanggaard, har skrevet bestsellere, bl.a. ”I bad med Picasso – sådan bliver du mere kreativ” sammen med Christian Stadil”.
Det 21-årige britiske saxofon fænomen Emma Rawicz er for alvor slået igennem i Storbritannien og er godt på vej til at blive det nye store saxofonnavn i Europa. Hun har formået at banke hul i muren mellem ungdommen og jazzmusikken og har over 44.000 følgere på Instagram. Emma vandt i 2021 Drake Yolanda Prisen, i 2022 “Bedste Nye Talent” ved Parliamentary Jazz Awards og derudover en Jazz FM Pris ligesom hun har været finalist ved BBC Young Jazz Musician konkurrencen.
Emma er en naturlig performer. Hendes musik har en unik lyd, der fusionerer hendes mange inspirationskilder, og hendes egne kompositioner spænder fra sprudlende afrocubansk inspirerede grooves til benhårdt swingende moderne jazz og funky vibes. Hun beskrives som “ et iøjenfaldende nyt talent” (Jamie Cullum – BBC Radio 2), “et fænomen man skal holde øje med” (Jazzwise) og “en fremtidig stjerne” (London Jazz News)
På denne tour får hun selskab af The Viridian Trio, som består af tre stærke danske jazzmusikere – danske Morten Hæsum og Morten Haxholm – og på denne tour special guest Søren Møller.
Kontrabassist, komponist og bandleader Morten Haxholm har udgivet 8 albums i eget navn, 6 med amerikanske jazzstjerner som Jonathan Kreisberg, Ari Hoenig, Seamus Blake, Melissa Aldana, Gilad Hekselman og Lage Lund, og han har været sideman på utallige projekter.
Repertoiret bliver kompositioner af Emma Rawicz, Morten Haxholm og udvalgte jazz standards, en skøn blanding af afrocubansk inspirerede rytmer, benhårdt swingende moderne jazz, krøllede melodier og funky grooves.
Højskoleforstander Jakob Bonderup er som altid musikalsk vært for aftenerne i Agerumsladen på Engelsholm sammen med forskellige musikalske gæster og flankeret af ildsjæl og medarrangør Roland Christiansen.
Denne aften er det Marie Højlund som er musikalsk gæst.
Vi sælger to typer billetter til arrangementet – med eller uden aftensmad. Billetsalget inkl. lækker mad fra højskolens køkken lukker 3 dage før arrangementet af hensyn til indkøb. Alle deltagere får kaffe og kage i pausen, uanset hvilken billet man har købt.
kl. 18.00 Middag
kl. 19.30 Sangaften med kaffe-kage-pause
kl. 21.45 Tak for i aften
Husk at medbringe din Højskolesangbog – helst 19. udgave
Sangglade hilsner
Jakob & Roland
– Aftenerne arrangeres i et samarbejde mellem Engelsholm Højskole, Roland Christiansen og Engelsholm Musik & Kultur
Søren Manscher debuterede i 2019 som dansksproget solist med albummet “Det Er Balancerne, Der Holder Sammen På Det Hele”. Samtidig turnerede han landet tyndt som support for Søren Huss. Før det havde Søren Manscher huseret i undergrunden med to engelsksprogede bands – Harmonics og Oh Lois. Med solodebuten fik han for alvor gjort sig bemærket og høstede store roser i medier som Politiken og Gaffa, mens den iørefaldende single “Jeg ser lagener blafre i vinden” var “ugens hit-tip” i P4 Play.
I 2020 fulgte han op med natte-EP’en Ø med tilhørende helstøbt videoværk fra det skandinaviske natteliv. Trods restriktions-udfordringer lykkedes det at gennemføre en længere turné med stuekoncerter i efterårsmånederne. Albumopfølgeren “Den Stærke Sol” kom i 2022 og alle tre singler fik airplay på DR P4. Nu er der ny musik på vej igen når singlen “Som en Bror” udkommer 5. januar som optakt til bla. koncerten på Engelsholm. Søren Manscher er desuden fast guitarist for Kleo og Simone Tang.
Søren Manscher: guitar og vokal Christian Haase: bas og keys Hjørtur Háberg: trommer
Øyunn (NO/DK) Elektroniske arpeggios, organiske grooves og en ekspressiv vokal med personlige tekster om relationer, hierarkier, håb og uro. Trommeslager og vokalist/rapper Øyunn laver alternativ pop /hip hop / jazz / indie i et særegent univers, med karakteristiske grooves og catchy melodier. Hun rapper og synger hudløst ærligt over hårdtslående og melodiske trommer sammen med sit band på bas, synths, kor og liveprocessering. De har en egen lyd, og sammen spiller de både sårbart og energisk med masser af overskud.
I november 23 udgav hun konceptalbummet “Aspects” på Midnight Confessions. Det er indspillet live på Munch Museet i Oslo og var oprindelig et multikunstnerisk værk med film, performance og koncert. GAFFA kaldte albummet en kraftpræstation og gav det fem stjerner. “…I’m My Own”, der kunne lyde som et tidligt Björk-værk, der både er melodisk og aggressivt kaotisk på samme tid.”
Hun har spillet trommer på Efterklangs seneste fire udgivelser Plexiglass, Altid Sammen, Lyset og Windflowers og turneret og spillet med en række artister, som Bugge Wesseltoft, Sam Gendel, Troels Abrahamsen og Agnes Obel. Hun har også skrevet musik til og optrådt i forestillinger ved Nationaltheatret og Dansens Hus (NO), Det Kongelige Teater og Republique (DK).
Øyunn: trommer og vokal Jens Mikkel Madsen: bas og backing vokal Kasper Staub: synths og backing vokal
Arrangeres i samarbejde med Randbøl-Nørup Menighedsråd OBS: Vi kan desværre ikke tilbyde medlemsrabat på dette arrangement pga. den aftale der er lavet mellem parterne.
I grænselandet mellem den jazz-inspirerede verdensmusik og de gamle klassiske mestre mødes to af Danmarks mest anerkendte unge musikere i et farverigt program, der udforsker de to instrumenters fælles klang samt forskelligheder.
Bjarke Mogensen og Mathias Heise mødte hinanden idet de begge optrådte på Bent Fabricius-Bjerres sidste album, og ikke mindst på grund af deres specielle, men alligevel beslægtede instrumenter, gik der ikke længe før de to fattede interesse og sympati for hinanden. De besluttede sig for at lave en duo, og deres første koncert blev sendt på DR2 den 19. juli 2020 som en del af programmet “Sommerscenen”.
At den kromatiske mundharpe og accordeonet har meget tilfælles i måden at producere lyd på er nok en overraskelse for mange, men faktisk har instrumenterne en fælles forfader, nemlig i det årtusinder gamle instrument Sheng, et slags kinesisk mund-orgel. Alligevel er konstellationen af accordeon og kromatisk mundharpe uhyre sjældent: der er faktisk kun blevet indspillet en eneste klassisk plade i verdenshistorien, navnligt den dansk-kinesiske duo Mogens Ellegaard / Cham-Ber Huang (1961).
Bjarke Mogensen har siden han i en ung alder debuterede i en tv-udsendelse på ZDF som solist med München Symfonikerne markeret sig som en af de mest efterspurgte og alsidige musikere på den klassiske musikscene i Danmark. Han har vundet en lang række priser, herunder Kronprinsparrets Stjernedryspris i 2012 og den internationale EBU-konkurrence “New Talent” i Bratislava, debuteret som solist i Carnegie Hall og spillet med berømtheder som violinisten Gidon Kremer, bratschisten Tatjana Masurenko, samt kunstnere fra helt andre genre i kulturlivet, heriblandt Steffen Brandt, Henrik Koefoed og Benny Andersen.
Mathias Heise er en af verdens førende mundharpister. I 2013 blev han verdensmester i kromatisk jazz mundharpe ved World Harmonica Festival i Trossingen, Tyskland, i 2016 blev han tildelt Kronprinsparrets Stjernedryspris og i 2017 blev han tildelt Ben Webster Prisen, som den yngste prismodtager nogensinde. Han er en alsidig og efterspurgt musiker, der arbejder på tværs af forskellige stilarter og hele tiden er på udkig efter nye udfordringer. Senest har han markeret sig som arrangør og komponist med albummet “The Beast”, hvor han sammen med DR Big Bandet har indspillet 8 originale numre. Statens Kunstfond præmierede albummet med ordene: “Det er intet mindre end imponerende, at en 25-årig musiker laver en udgivelse med big band, hvor han selv har skrevet og arrangeret musikken samtidig med, at han optræder som en særdeles fremragende solist på projektet.”
Duoen byder på egne kompositioner såvel som nytænkte udgaver af kendte klassikere fra Bach, Debussy, Faure, Fabricius-Bjerre og Piazzolla.
Alle 2000 billetter er nu solgt – så vi melder UDSOLGT!
Arrangeres i et samarbejde mellem Engelsholm Musik & Kultur og DGI-Huset, Vejle
Julesangaftenen ledes som altid af det faste makkerpar Jakob Bonderup, Højskoleforstander på Engelsholm Højskole og Roland Christiansen, tidl. direktør i DGI Huset Vejle, og idémanden bag sangaftenerne. Aftenens musikalske gæster er Rasmus Dissing (søn af Povl Dissing) og pianist Mads Bærentzen.
Alle gæster tilbydes kaffe & kage i pausen, som en del af billetprisen, mens spisning kræver en særlig billet.
Sangaftenen starter kl. 19:30 og dørene til gæster uden spisebilletter åbnes kl. 18.45
Spisende gæster kan komme kl. 17:45, da spisning starter kl. 18.00
Billetpris uden spisning men med kaffe & kage: 110 kr. + gebyr
Billetpris med spisning og 1 glas vin/øl/vand + kaffe & kage: 250 kr. + gebyr
OBS: Vi kan desværre ikke tilbyde medlemsrabat til støttemedlemmer af Engelsholm Musik & Kultur ved dette arrangement pga. den økonomiske aftale, der er indgået mellem arrangørerne.
Zenobia er veletablerede fortolkere af den danske sang-, salme- og visetradition. De tre kvinder har spillet hundredvis af koncerter siden 2007. Trioens koncerter er musikalske oplevelser, bundet sammen af fortællinger om sangene, refleksioner om at leve et liv i nutiden med et soundtrack af gamle ord og toner, og om balancen mellem fornyelse og bevarelse.
Alle tre musikere kommer fra lokalområdet og har den danske sangskat med hjemmefra. De har fra starten suppleret hinandens musikalske særkender fornemt, og har siden trioens start skabt en fælles tilgang til musikken og teksterne og dermed skabt Zenobias særlige tone.
Trioen har samlet solgt over 10.000 eksemplarer af deres fire CD’er. De tre første udgivelser rummer sange fra den danske fællessangstradition – både fra højskolesangbogen og salmebogen – samt enkelte traditionelle folkemusiknumre. Men på alle CD’erne har der også været enkelte nye sange.
Zenobia har været nomineret til 2 Danish Music Awards; for debutalbummet ‘Midnat’ i 2008 og til årets traditionspris i 2013.
FRA ANMELDELSERNE AF ”BLOT EN ILD” (2017)
Enkelt, smukt, begavet” 5 af 6 stjerner – Fyens Stiftstidende
“…det er et flammehav af at enestående tekster og melodier, som trioen kan være mere end tilfredse med, og den ild brænder ikke ud foreløbigt…” – Rootszone.dk
Charlotte Haslund-Christensen er fotograf og videokunstner med base i København.
Hendes kunstneriske virke opererer i krydsfeltet mellem antropologi, dokumentarisme og social interaktion. Hendes kunstprojekter er ofte en slags feltarbejder, der resulterer i værker der undergraver museale og arkivale repræsentationer for at undersøge, på hvilken måde de indkapsler og former minoriteter og majoriteter. Hun adresserer sociale problemer med et stærkt fokus på fotografiets politiske og historiske rolle. En del af efterforskningen af repræsentation inkluderer værker, der tilbyde alternative ansigter og stemmer til dem, der dominerer i mainstream feltet.
Haslund-Christensens værker er blevet udstillet flittigt i både Danmark og udlandet, herunder Aleppo, Beijing, Buenos Aires, Casablanca, Helsinki, New York, Pingyao, Salzburg og Warszawa.
Hovedværkerne inkluderer Manywhere (2018), HOPE & FEAR (2016), WHO’S NEXT? (2013), Natives: The Danes (2008), No Airport to Travel From (2006), JUMP (2002) and Inner City (1998).
Udover udstillinger på museer og gallerier har kunstnerens nysgerrighed efter at udforske de linse-baserede mediers historier og roller ført til en række bestillingsværker skabt til det offentlige rum, såsom “Hope & Despair”, Second World War Cross-locational Stories (2023-2026), TO TINGBJERG WITH LOVE (2012), TIME FOR TRUST (2016) og senest det storstillede 3-kanals video værk HOPE & FEAR.
Charlotte Haslund-Christensens værker er repræsenteret i store samlinger som The Hasselblad Foundation, The Danish Arts Foundation, The National Museum of Photography and Museet for Fotokunst.
Vejle Symfoniorkester blev etableret i 1966. Orkestrets nuværende dirigent, Anne Cathrine Kielland Lund trådte til i 2002, og det kom hurtigt til at stå klart, at hun havde høje ambitioner med orkestret og musikken.
Fra 2002 og frem til nu har orkestret undergået en stor udvikling i kvalitet, og der er kommet mange nye og unge musikere til. Det nordiske og ikke mindst det norske repertoire fået stor opmærksomhed på baggrund af Anne Cathrine Kielland Lunds norske baggrund og de har samarbejdet med en langrække professionelle solister fra ind- og udland.
Denne aften byder på en operakoncert med arier og orkesterværker af Puccini, Dvorak, Bizet og Carl Nielsen
Solisterne er Julie MeeRa (sopran), og Anders Sigfred Kampmann (tenor).
Paperlicious er en sanselig fortælling om at genfinde og omfavne indre kreativitet, og om at turde bryde ud af hamsterhjulet. To workaholics arbejder deres liv væk i et grotesk kontorunivers lavet af papir. Universet er styret af en altoverskyggende chef, personificeret af en vanddispenser fyldt med blæk; som de to kvinder er nødt til at drikke, for at kunne fungere. Denne kontorverden har været den samme i hundredvis af år – indtil en lille stemme dukker op. Stemmen kommer fra papiret, som er blevet levende og ønsker forandring. Papiret forvandles til en lille dukke, der åbner op for en anden verden – en verden, hvor kreativitet og legesyge hersker. I løbet af stykket vokser og transformerer dukken sig, og varierer i størrelse fra 40 cm til over 3 meter.
Paperlicious et stykke, der giver plads til mange forskellige associationer, og det er her, at dukkespillets kraft virkelig kommer i spil. Som associativt materiale fungerer papir enormt godt. Det er formbart og foranderligt, og der er noget ved papir, der taler til vores kreativitet. De to dukkespillere, Evi Arnsbjerg Brygmann og Bianka Drozdik, er begge professionelle dukkespillere uddannet på skuespillerskolen Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” i Berlin. De har stor erfaring med moderne dukkespil og med udvikling af forestillinger og bemærkelsesværdige karakterer. Ud over at spille med i forestillingen arbejder de som instruktører og dukkemagere på projektet.
Paperlicious vandt en 2. plads på Freisprung Festival i Rostock, oktober 2022.
Administrer samtykke
For at give dig de bedste oplevelser bruger vi teknologier som cookies til at gemme og/eller få adgang til enhedsoplysninger. Hvis du giver dit samtykke til disse teknologier, kan vi behandle data som f.eks. browsingadfærd eller unikke ID'er på dette websted. Hvis du ikke giver dit samtykke eller trækker dit samtykke tilbage, kan det have en negativ indvirkning på visse funktioner og egenskaber.
Funktionsdygtig
Altid aktiv
Den tekniske lagring eller adgang er strengt nødvendig med det legitime formål at muliggøre brugen af en specifik tjeneste, som abonnenten eller brugeren udtrykkeligt har anmodet om, eller udelukkende med det formål at overføre en kommunikation via et elektronisk kommunikationsnet.
Præferencer
Den tekniske lagring eller adgang er nødvendig for det legitime formål at lagre præferencer, som abonnenten eller brugeren ikke har anmodet om.
Statistikker
Den tekniske lagring eller adgang, der udelukkende anvendes til statistiske formål.Den tekniske lagring eller adgang, der udelukkende anvendes til anonyme statistiske formål. Uden en stævning, frivillig overholdelse fra din internetudbyders side eller yderligere optegnelser fra en tredjepart kan oplysninger, der er gemt eller hentet til dette formål alene, normalt ikke bruges til at identificere dig.
Marketing
Den tekniske lagring eller adgang er nødvendig for at oprette brugerprofiler med henblik på at sende reklamer eller for at spore brugeren på et websted eller på tværs af flere websteder med henblik på lignende markedsføringsformål.
