Skip to main content

Gustaf Ljunggren & Emil de Waal

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Duoen udgav deres tredie album i juli 2023 og har altid haft integritet og nysgerrighed som en altafgørende faktor. De har indspillet et stemningsfuldt album med ny musik på akustiske, elektriske og elektroniske instrumenter, som allerede har både rørt, rystet, swinget og rocket publikum. Alt er indspillet og mixet i New York af Andy Green (Velvet Underground og John Cale).

Emil de Waal udtaler:
“Første gang jeg spillede med Gustaf i 1998, kom han med guitar, keyboards, lapsteel og trompet. Ret blæret, tænkte jeg. Hvad jeg ikke vidste var, at han startede ud på violin som barn og iøvrigt lige var startet på Rytmekons i København på saxofon…. Gustaf er en fuldstændig overdrevet vild musiker! Han kan tage ethvert instrument frem og på ingen tid finde ind til kernen af, hvordan man spiller på det… Måske lige med undtagelse af trommer, hvilket er mit held ;-)”

Gustaf Ljunggren udtaler:
“Da jeg begyndte at spille sammen med Emil (første gang i Lille Vega, januar 1998), blev jeg hurtigt afhængig af hans selskab, både på og ved siden af scenen. Det har haft en enorm betydning for mig, at Emil dengang præsenterede mig for alle han kendte og at han anbefalede mig til højre og venstre, så jeg kom ud i nogle meget udfordrende og udviklende opgaver rundt omkring i det danske musikmiljø. Emil og jeg er meget ens og meget forskellige på samme tid; som musikere og mennesker er vi med til at komplettere hinanden. Vi sætter begge pris på enestående øjeblikke, store og små ting vi kan komme til at huske i lang tid. Og vi er langt fra færdige med alt det vi skal sammen!”

Erik Lindsø

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

“Så selv en sten kan blomstre. Om en poetisk livsforståelse” v/ Erik Lindsø

Tidligere statsminister Anker Jørgensen rejste altid rundt med en digtsamling. En gang blev han spurgt, hvad han fik ud af at læse digte. Han svarede: “Det ved jeg ikke, men de virker”.

Foredraget er en fortællende og morsom rundrejse i det poetiske sprogs univers.

Søren Ulrik Thomsen (digter):

En gang om dagen er ensomheden så stor,
at man ikke kan stille noget op med den.
Og én gang er lykken.
Indimellem må man så se at få ordnet sine ting.

Vi lever i et samfund og med hverdage, hvor vi hele tiden skal have ordnet ting. ‘Der skal være orden i tingene’, som vi siger. Togene skal køre til tiden, og tallene skal gå i plus på bundlinjen. Kompetenceudrustet, forandringsparat og rettidig omhu er blevet buzzwords, som det hedder med et nyt ord. Men indimellem rammes vi af livets poler – af sorg og ensomhed, af glædesrus og kærlighed – af det, som vi ikke har ord for i hverdagssproget. Pludselig kan det blive vigtigere at være livsudrustet og forundringsparat end kompetenceudrustet og forandringsparat. Når livet træder i karakter og får betydning for os, får vi brug for ord, vi ikke har i hverdagsproget. “Vi har ikke ord for det,” siger vi. Men de ord, vi mangler, findes i digte og sange. Ord kan blive så store, at de skæbner, hvad de nævner. Samtidig kan vi ikke forstå verden og livet længere, end vi har sprog til. Derfor er poesi og sange ligeså vigtige i opdragelsen som viden og facts.

Sangaften på Engelsholm I april 2024

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Højskoleforstander Jakob Bonderup er som altid musikalsk vært for aftenerne i Agerumsladen på Engelsholm sammen med forskellige musikalske gæster og flankeret af ildsjæl og medarrangør Roland Christiansen.

Denne aften har vi to musikalske gæster!

Jakobs kone Katrine Dyrberg Bonderup på bratsch og sang, samt tekstforfatter Jens Sejer Andersen, der præsenterer egne og andres sange fra højskolesangbogen. Jens Sejr Andersen, har skrevet teksten til mega-hittet “Hvor du sætter din fod” med melodi af Sigurd Barrett, og teksten til sangen “Universet var tavst” med melodi af Jakob Bonderup – de er begge med i den 19. udgave af Højskolesangbogen.

Vi sælger to typer billetter til arrangementet – med eller uden aftensmad. Billetsalget inkl. lækker mad fra højskolens køkken lukker 3 dage før arrangementet af hensyn til indkøb. Alle deltagere får kaffe og kage i pausen, uanset hvilken billet man har købt.

kl. 18.00 Middag
kl. 19.30 Sangaften med kaffe-kage-pause
kl. 21.45 Tak for i aften

Husk at medbringe din Højskolesangbog – helst 19. udgave

Sangglade hilsner
Jakob & Roland

– Aftenerne arrangeres i et samarbejde mellem Engelsholm Højskole, Roland Christiansen og Engelsholm Musik & Kultur

Eske Kath – billedkunstner

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Eske Kath er født 1975 i Haderslev, og han er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1997-2003.

Eske Kaths primære fokus er på maleriet, hvor ornamenter og afgrænsede farveflader i kraftige farver dominerer.  Selvom han er maler, organiserer han ofte sine udstillinger som totale iscenesættelser med både installation, maleri og skulptur. I 2010 blev han kendt af et bredt publikum for sit loftsmaleri i Frederik VIII’s Palæ. Motivet er et stiliseret vulkanudbrud, og værket ligger dermed i forlængelse af hans øvrige motiver med naturkatastrofer som tsunamier, orkaner og jordskælv. Alt er i det hele taget under en voldsom, destruktiv forvandling i Kaths billedverden. Dog er hans penselføringen uden skælven. Den er flad og præcis, og der er ingen gestisk ekspressivitet. De klart afgrænsede farveflader kan minde om malebøger for børn, de såkaldte ‘painting by numbers’. Kath leger og maler ornamenter og svungne, diagonale linjer, som var han lige dele barokmaler og art deco-kunstner, tegneseriekreatør og computerspilnørd. Samtidig ‘botaniserer’ han med stærke, eksotiske farver som en moderne udgave af Paul Gauguin. Fra 2008 boede og arbejdede han i New York, men er nu tilbage i Danmark.

Eske var en del af 2022 sæsonen af DRs programserie ”Kunstnerkolonien”.

 

Vocal Line (UDSOLGT)

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Koncerten er UDSOLGT!

Vocal Line er et moderne a-cappella kor med 31 sangere, dirigeret af Jens Johansen.

Koret blev dannet i 1991 i Århus og har som sit erklærede mål at være frontløber i udviklingen af den rytmiske korsang, nationalt såvel som internationalt. Gennem årene har Vocal Line konstant søgt at udvide grænserne for a cappella-musikken, og koret sigter mod et stadig højere musikalsk niveau. Vocal Line tager udgangspunkt i den danske kor-tradition. Herfra har koret udviklet en stærkt personlig stil med elementer af pop, rock og jazz.

Vocal Line formår som få andre at forene himmelstræbende, nordiske klange med personlighed og inderlighed. Dette kombineret med korets velklingende, detaljerede og til stadighed eksperimenterende arrangementer får Vocal Line til gang på gang at fange og berøre sit publikum – ikke mindst takket være sangernes individuelle indlevelse og musikalitet, som på karakteristisk vis går op i en højere og særligt sammensmeltet enhed.

Gennem Vocal Lines 33-årige levetid har koret opnået stor anerkendelse i hele Europa og store dele af den øvrige verden, og koret kan desuden bryste sig af at have vundet en række, store internationale priser.

I 2010 havde koret æren af at optræde side om side med den verdensberømte vokalekvilibrist Bobby McFerrin. Først i Jazz at Lincoln Center i New York, siden hen i Musikhuset under Aarhus Vocal Festival. I 2014 sang de med The Rolling Stones på Roskilde Festivalens Orange Scene, og i 2015 gav de en TV-transmitteret koncert for foden af Cristo Redentor i Rio de Janeiro, der nåede ud til 180 millioner seere. I 2019 vandt Vocal Line Eurovision Choir i Gøteborg foran ni andre kor fra hele Europa i en intens TV-transmitteret konkurrence.

 

      • Ingen lyder helt som Vocal Line!

Fräulein

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Efter at have vundet konkurrencer på Jelling Festival og Tinderbox har det fremadstormende rockband Fräulein etableret sig som en dynamisk kraft på musikscenen med stærke og effektive sange og en imponerende live-energi. Deres kommende album er produceret af Ole B Meyer (Jung, Christopher) og udkommer på Warner Music i 2024.

Helt centralt i lydbilledet står Anna Halkjærs stemme, som med en maskulin og kraftfuld lyd virkelig giver energi til sangene. Hun trækker inspiration lige fra rockabilly til Joni Mitchell. Bassist og guitarist Emil er dybt påvirket af bands som Green Day og Kashmir. mens trommeslager Jeppe har en baggrund præget af en bred musikalsk smag fra Fleetwood Mac over Radiohead til Prince.

Fraülein leverede den kraftfulde VM-sang “Vi Gør Det Hele Igen” til kvindelandsholdet i fodbold i sommer, og har fået rigtig flotte liveanmeldelser på deres shows.

GF Rock hørte dem på Uhørt Festival og skrev:

” Fräulein lader til at have gjort tingene i den rigtige rækkefølge. At starte med at skrive en skidegod sang. Og dem har de imponerende mange af allerede. Faktisk spillede de ikke et eneste nummer i løbet af de 35 minutter, som de tiltuskede sig at spille, som faldt det mindste igennem. Jeg kan faktisk ikke mindes, at have set en koncert på Uhørt, hvor et band på det her tidspunkt i karrieren har så mange fremragende numre?”

Sangaften på Engelsholm l marts 2024 (UDSOLGT)

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Arrangementet er UDSOLGT!

Højskoleforstander Jakob Bonderup er som altid musikalsk vært for aftenerne i Agerumsladen på Engelsholm sammen med forskellige musikalske gæster og flankeret af ildsjæl og medarrangør Roland Christiansen.

Denne aften er det den eminent dygtige violinist og folkemusiker Harald Haugaard, som er musikalsk gæst.

Vi sælger to typer billetter til arrangementet – med eller uden aftensmad. Billetsalget inkl. lækker mad fra højskolens køkken lukker 3 dage før arrangementet af hensyn til indkøb. Alle deltagere får kaffe og kage i pausen, uanset hvilken billet man har købt.

kl. 18.00 Middag
kl. 19.30 Sangaften med kaffe-kage-pause
kl. 21.45 Tak for i aften

Husk at medbringe din Højskolesangbog – helst 19. udgave

Sangglade hilsner
Jakob & Roland

– Aftenerne arrangeres i et samarbejde mellem Engelsholm Højskole, Roland Christiansen og Engelsholm Musik & Kultur

Deniz Serinci – Israel / Palæstina konflikten

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Den 7. oktober 2023 indledte den palæstinensiske Hamas-bevægelse et overraskelsesangreb på Israel. Angrebet på Israel bliver kaldt det alvorligste angreb på landet, siden en række arabiske lande anført af Egypten og Syrien angreb Israel i oktober 1973.

Med angrebet og den efterfølgende krig i Gaza startede et nyt kapitel i Israel / Palæstina-konflikten.

I dette foredrag fortæller Deniz Serinci om årsag, konsekvenser og løsninger på konflikten; Israels dannelse i 1948, Seksdageskrigen i 1967, palæstinensisk terror i 1970’erne, tostatsløsning, forhindringer og årsager til den nye krig i 2023.

Deniz Serinci er en 38- årig journalist, hvis ekspertise inden for Israel-Palæstina konflikten er bemærkelsesværdig. Hans analytiske evner og dybdegående forståelse af de komplekse politiske, historiske og kulturelle aspekter af konflikten har gjort ham til en anerkendt stemme i debatten. Serinci formår at belyse de mange nuancer i konflikten, som ofte overses af mainstream medier.

Han skriver for bl.a. Jyllands-Posten og Kristeligt Dagblad, og har skrevet en række bøger, der viser hans ekspertise indenfor mellemøstlige forhold. Nogle af hans mest bemærkelsesværdige værker er:

  1. “Terrorens kalifat – et indblik i Islamisk Stat (IS)” (2015), hvor han beskriver Islamisk Stats opståen, udvikling og verdenssamfundets indsats mod organisationen.
  2. “Slave hos Islamisk Stat” (2017), fortæller den 27-årige irakiske ezidikvinde Ghaliyas historie, da hun og hendes søster blev taget til fange af krigere fra Islamisk Stat.
  3. “Kurdistan” (2018), en populærhistorisk fremstilling af Kurdistans historie.
  4. “Tyrkiet 1923-2018 – fra Atatürk til Erdogan” (2. udgave, 2018), som dækker Tyrkiets historie siden republikkens grundlæggelse.
  5. “Fængslet – i Erdogans Tyrkiet” (2018), omhandler kupforsøget i Tyrkiet i 2016 og dets efterfølgende konsekvenser.
  6. “Med nye øjne” (2019), skrevet sammen med Ahmed Akkari, fokuserer på en moderne og demokratisk forståelse af islam.


Kalaha

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

Udover at være et ekstremt medrivende og højenergisk live-band, er Kalaha kendt for at være evigt udforskende i deres søgen efter musikalske grænseområder og geografiske spektre. Bestående af trommehelten Emil de Waal, Jens ‘Rumpistol’ Christiansen, Niclas Knudsen (Ibrahim Electric) og Anders Stig Møller (bl.a. Turboweekend & Dizzy Mizz Lizzy) har Kalaha formået at skabe et helt unikt univers et sted mellem roots, jazz og elektronisk.

Elementer fra syre-rock og improviseret jazz til anatolsk funk og acid techno har været en del af Kalahas udtryk siden starten i 2013 og har været med til at sikre dem bl.a en Danish Music Award og Carl Prisen samt adskillige nomineringer.

Kalaha er kendt for at sætte ild i dansegulvet og bringe publikum i trance. Som lytter er du det ene øjeblik på hæsblæsende biljagt igennem bazaren i Istanbul, og i det næste svæver du i rummets kosmiske evighed, for derefter at lande i en støvet landsby i Mali.

Kalaha udgiver sin nye sjette plade ’Nord Havn’ d. 26. januar 2024 via April Records. Et album der er indspillet over to uger i ydre Nordhavn, Københavns gamle industrielle havn, hvor Kalaha via 9 originale kompositioner yder en hyldest til deres hjemby – og til mindet om et område i byen hvor der virkelig er sat fart på gentrificeringen.

Havnen er samtidig en metafor for dét store udsyn, der altid har været kendetegnet hos Kalaha. ’Nord Havn’ er således en slags portal til resten af verden og bibeholder samtidig grundessensen i dét der er gjort til Kalahas varemærke: den ekstremt brede vifte af indflydelser fra psykedlisk rock, acid techno, surf rock, indisk dronemusik, dub 70’er fusion og meget mere.

Live består Kalaha i 2024 af:

Niclas Knudsen: elektrisk & akustisk guitar, guitar synth
Emil de Waal: trommer, percussion & vokal
Jens ‘Rumpistol’ Christiansen: synths, rhodes, 303 & elektronik
Anders Stig Møller: elektrisk bas, elektrisk båndløs bas & elektronik

Maya Ndiaye – storyteller

Skrevet af Roar Amundsen d. . Uploaded i Tidligere arrangementer.

OBS: Erstatning for det aflyste foredrag 14. februar.

Maya Ndiaye er uddannet tv- og medietilrettelægger og optræder som storyteller. Storytelling er liveoptræden med personlige autentiske fortællinger, og de tager alle udgangspunkt i Mayas eget liv. Ligesom det amerikanske storytelling-fænomen The Moth, så bruger Maya storytelling som et aktivistisk bidrag til samfundsaktuelle udfordringer. Maya afholder workshops i og optræder på kulturscener i både Danmark og udlandet. Maya Ndiaye er en gudsbenådet fortæller, der gennem sine selvoplevede fortællinger formår at ramme publikum, på en måde, så hendes historie bliver deres. Hun har et sprog, der på en gang er skarpt og intellektuelt præcist og samtidig jordnært og letforståeligt. Hun forstår at skabe en identifikation, der både rammer (og fanger) de unge højskoleelever, og lidt ældre tilhørere.

Og så har hun et supervåben: en humor der er afvæbnende og selvironisk og som skaber en ualmindelig god stemning i rummet.