Forfatter: Roar Amundsen

Lundh/Bonderup/Sjöström/Vuust Kvartetten, der består af Mads Lundh på saxofon, Jens Bonderup på guitar, Seth Sjöström på bas og Mikkel Vuust, har mødt hinanden på den svenske højskole Skurups Folkhögskola. Nu er de spredt ud i henholdsvis New York, Berlin, Sverige og Danmark men mødes til denne koncert for at spille deres fortolkninger af gamle jazzstandarder. Der kan forventes nærvær, spilleglæde og musikalsk udfoldelse på højt niveau.

Herning Kirkes Drengekor er et af Danmarks ældste kor og kun ét ud af to professionelle kor i Skandinavien. Korets historie går helt tilbage til 1949, hvor det blev grundlagt af den fremsynede organist Cort Cortsen, som havde en vision om at skabe et kor af høj kvalitet, der kunne understøtte menighedens sang til gudstjenester efter forbillede af den engelske kortradition.

I 1984 blev Mads Bille tilknyttet som dirigent, og med ham voksede ambitionerne om at blive et verdenskor, der kan være med til at udbrede kormusik i hele verden. Han grundlagde i 1999 Herning Sangskole, der senere bliver til Den Jyske Sangskole. Her får sangerne en professionel musikalsk uddannelse og udvikler deres individuelle færdigheder.

Udover fokus på korsangernes udvikling var der et ønske om at forny de kirkelige musiktraditioner, og koret begyndte derfor i 00’erne at skabe ny musik til højtiderne. De første turnéer i Danmark og udlandet tog for alvor fart i 00’erne, og koret har optrådt over det meste af verden. I 2020 overtog engelskfødte Charlotte Rowan dirigentstaven.

Nyt musikalsk makkerpar – en slags skandinavisk super-duo – med rødder i den nordiske tradition (Sverige/Island) mixer de sfæriske klangflader og trækker på deres enorme bagkatalog af egne udgivelser og samarbejde med artister i Skandinavien og udlandet. To musikere, hvor man altid er sikker på, at det kunstneriske niveau er utroligt højt – og hvor improvisation er en naturlig og integreret del koncertoplevelsen.

De to musikere udgiver sammen et nyt album i maj 2022 med titlen “Floreana”. Om musikken på det nye album siger Gustaf Ljunggren: “Jeg lyttede indad og det lød sådan her. Der var melodier og jeg valgte at sige “ja” til dem, at tage imod dem og løfte dem frem. Skúli Sverrisson har været med hele vejen i denne proces; han har gået ind i musikken med stor dedikation og kunstnerisk omhu, hjulpet med arrangementer, idéer til strukturer og stemninger. Ikke mindst har Skúli bidraget med sit vidunderlige, intense og generøse musikerskab med fuldt nærvær.”

Musikken på albummet vil gerne give lytteren adgang til noget glemt eller uopdaget. Der er en gennemgående sanselighed i musikken, musikalske rum der giver mulighed for at lytte indad, hjulpet af gentagelser i melodier og mønstre. Musikken søger ikke højdepunkter, men tilstande af tilstedeværelse.

Koncerterne med Gustaf Ljunggren og Skúli Sverrisson vil besøge de tilstande som musikken på “Floreana” inviterer til. To af nordeuropas mest særegne instrumentalister fortolker Gustaf Ljunggrens musik med stor opmærksomhed på rummet og omgivelserne hvor musikken bliver opført. Publikum kan forvente en stærk dedikation til nærværet i musikken, som den vil folde sig ud til den den pågældende koncert. Hver koncert vil blive eksklusiv og vil ikke ligne den næste.

LIDT OM DE TO MUSIKERE:

Gustaf Ljunggren (født 1974 i Stockholm i Sverige) er en svensk multiinstrumentalist og sanger. Gustav Ljunggren er uddannet saxofonist på Rytmisk Musikkonservatorium i København, hvor han har boet siden 1996. Udover saxofon spiller Gustaf Ljunggren bl.a. på forskellige guitarer og basguitarer, pedal steel guitar, steel guitar, mandolin, banjo, klaver, keyboards, basklarinet, bratsch og fløjte.

Gustaf Ljunggren har spillet med en lang række danske og udenlandske musikere, herunder C.V. Jørgensen, Sofia Karlsson, Steffen Brandt, Eivør, Robyn m.fl. og medvirker på en lang række udgivelser.

Han har i eget navn i 2010 udgivet albummet Fractions and Pastures, der modtog fem ud af seks stjerner i musikmagasinet GAFFA og udgav i 2018 med Emil De Waal albummet Gustaf Ljunggren/Emil De Waal.

I 2015 blev Gustaf Ljunggren hædret med Ken Gudman Prisen.

………………….

Skúli Sverrisson (født 23. oktober 1966) er en islandsk komponist og basguitarist.

Han har arbejdet med Wadada, Leo Smith, Derek Bailey, Lou Reed, Jon Hassel, David Sylvian, Arto Lindsay og komponisterne Ryuichi Sakamoto, Jóhann Jóhannsson og Hildur Guðnadóttir.

Han er kendt for sit arbejde som kunstnerisk leder for Ólöf Arnalds, indspilninger med Blonde Redhead og som musikalsk leder for Laurie Anderson. Hans soloværker omfatter Seremonie i 1997 og Sería i 2006. Seria blev kåret til Årets bedste album af Icelandic Music Awards.  Skúli spiller dobro, kontrabas og charango foruden basguitar.

Han har komponeret musik for det islandske dansekompagni (Open Source), Islands Nationalteater (Volva) og film og installationer som Welcome and Music for Furniture with Olafur Thordason.