Gå til hovedindhold

Eske Kath

Eske Kath er født 1975 i Haderslev, og han er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi 1997-2003.

Eske Kaths primære fokus er på maleriet, hvor ornamenter og afgrænsede farveflader i kraftige farver dominerer.  Selvom han er maler, organiserer han ofte sine udstillinger som totale iscenesættelser med både installation, maleri og skulptur. I 2010 blev han kendt af et bredt publikum for sit loftsmaleri i Frederik VIII’s Palæ. Motivet er et stiliseret vulkanudbrud, og værket ligger dermed i forlængelse af hans øvrige motiver med naturkatastrofer som tsunamier, orkaner og jordskælv. Alt er i det hele taget under en voldsom, destruktiv forvandling i Kaths billedverden. Dog er hans penselføringen uden skælven. Den er flad og præcis, og der er ingen gestisk ekspressivitet. De klart afgrænsede farveflader kan minde om malebøger for børn, de såkaldte ‘painting by numbers’. Kath leger og maler ornamenter og svungne, diagonale linjer, som var han lige dele barokmaler og art deco-kunstner, tegneseriekreatør og computerspilnørd. Samtidig ‘botaniserer’ han med stærke, eksotiske farver som en moderne udgave af Paul Gauguin. Fra 2008 boede og arbejdede han i New York, men er nu tilbage i Danmark.
Eske var en del af 2022 sæsonen af DRs programserie ”Kunstnerkolonien”.

Mikkel Ploug

Sprogets Musik

Oplev når den internationalt anerkendte jazzmusiker, komponist og foredragsholder, Mikkel Ploug, afslører dén musik, der ledsager vores tale i et underholdende foredrag, som byder på sprogmelodi fra blandt andet Barack Obama, Amanda Gorman, Donald Trump, Steve Jobs, filosoffen Alain Badiou samt en række danske politikere.
Mikkel Ploug har turneret i mere end 20 forskellige lande som musiker, og udgivet en række anmelderroste albums ved internationalt velrenommerede pladeselskaber. Mikkels musik har blandt andre fundet vej til radiostationer som BBC og New York Public Radio. Han har modtaget flere komponistkommissioner fra Statens Kunstfond og fået international anerkendelse fra sine personlige og melodiske kompositioner. Mikkels virke tæller samarbejde med en række af vor tids store musikere og kunstnere i forskelige genre som saxofonisten Mark Turner (US), den klassiske cellist Jakob Kullberg (DK) koreograf og danser Tilman ODonnell (US/DE) og Den Kongelige Ballet. Mikkel har endvidere tætte bånd til både den europæiske og amerikanske jazzscene.
Mikkel Ploug har optrådt i hele Danmark som foredragsholder på højskoler, og biblioteker, samt gæstet P1 og Radio 24/7 flere gange med sprogmusikalske analyser.
Mikkels arbejde med sprogets musik tæller sprogmusik-bestillingsværker til festivaler, en koncert baseret på sprogresonans fra Irske kirker, samt en lydinstallation til udstillingen Varulv på Institut for Samtidskunst. Han har analyseret tre borgmesterkandidaters sprogmusik og udarbejdet sprogmelodi for Bolias CEO Lars Lyse Hansen.

Tilbage på højskolen (UDSOLGT)

Arrangementet er UDSOLGT.

Arrangeres i samarbejde med Vejle Teaterforening

Rundt på landets højskoler, til morgensamling, til temaaftener og til afslutningsfester, turnerer et band af tidligere højskoleelever. De bruger deres koncerter til at dykke ned i fortællinger fra højskoletiden, og de hyldes for deres evne til at skabe levende fællesskaber, hvor end de kommer. I aften skal de spille på deres gamle højskole, og de har glædet sig til en aften med rendyrket nostalgi, musik, fællesskab og kærlighed, men man kan ikke sådan lige genopleve fortiden. Meget er forandret siden dengang – både for vores tre hovedpersoner, for højskolebevægelsen og ikke mindst for samfundet.

Forestillingen ser nysgerrigt på, hvordan det demokratiske og fællesskabende projekt på højskolerne har udviklet sig – og om det i dag først og fremmest er et personligt realiseringsprojekt for velbemidlede unge, der tumler rundt i livet? Går det primært ud på at kunne sætte flere punkter på CV’et? Eller er højskoleånden anno 2023 stadig en væsentlig del af ungdommens almene dannelse og den danske selvforståelse?

Koncerten lader minder og følelser få frit spil i et sammensurium af drømme og visioner, der enten er opnået eller forfejlet. Gamle venskaber og fjendskaber, der dukker op på ny. TILBAGE PÅ HØJSKOLEN er ny dansk dramatik i et koncertteaterformat, som man også har oplevet det i Teatergrads “The Beatroots” og “Aktivisterne”. Forestillingen griber fat om ungdommens store tematikker, hvor musikken spiller en helt særlig rolle. Vi trækkes ind i de universer der danner soundtracket for vores ungdom, med både gamle og nye højskoleklassikere som en helt central medspiller.

TILBAGE TIL HØJSKOLEN er første forestilling i rækken af Teatergrads kommende undersøgelse af de elementer, der tilsammen danner vores nationale selvforståelse. Højskolebevægelsen står som en central institution i den danske selvforståelse, og med demokratiske frontkæmpere som Grundtvig og Hal Koch trækker bevægelsen tråde helt ind i vores styreform og sammenhængskraft som nation.
Medvirkende
Thomas Knuth-Winterfeldt, Marie Louise von Bülow, Christine Worre Kann
Instruktør Rolf Hansen
Dramatiker Julie Glargaard
Komponist/arrangør Marie Louise von Bülow
Scenograf Nikolaj Trap
Lyddesigner Eliza Bozek
Kreativ producent Pelle Nordhøj Kann
Foto Per Morten Abrahamsen

Marie Kildebæk

“Designet er tæt og foruroligende, samtidig med at det er velfungerende underspillet og nøgent, og det gør, at fortællingen kryber ind under huden. Vi fornemmer en ny stemme – en ny frekvens – noget endnu uhørt, og vi glæder os til at følge hende” var nogle af juryens ord, da Marie Kildebæk fik tildelt prisen for årets lyddesign til Podcastprisen 2022.

Marie Kildebæk er komponist og sanger og har siden 2020 brugt sin musikalitet i arbejdet med lyddesign til dokumentarstiske podcasts. Når Marie ikke designer lyd til podcast, designer hun tekst og sange i bandet Yör. “Jeg drømmer om at fortælle historier, og den mulighed finder jeg både i sangskrivning og i lyddesign. Der er mange ligheder mellem fx en podcast-serie og en EP, selvom produktet er vidt forskellige”.

Af podcast har Marie bl.a. medvirket i Genstart, Opgøret, De 169 Piger, Soft Spot og forsket i binaural lyd til podcast i DR-regi. Marie har et album på vej med bandet Yör. Marie er aktuel i teaterforestillingen Faktisk Bare Fri på Teater Hund og med podcasten Det brændte bordel, Sæson 2

Henrik Goldschmidt

Henrik Goldschmidt holder foredrag om sit virke som musiker, sin families dramatiske historie og om grundlæggelsen af “The Middle East Peace Orchestra ” og “Goldschmidts Musikakademi” – en skole, hvor børn i udsatte positioner får gratis musikundervisning. Med udgangspunkt i Daniel Øhrstrøms portræt-bog “ Manden der ville reparere verden med musik“ holder Henrik Goldschmidt sit publikum fanget i en gribende fortælling med musik og sang undervejs. Henrik Goldschmidt bruger sin musik til at bringe dødsfjender sammen som en genvej til venskab. Han har arbejdet med krigsramte børn i Palæstina og Israel og har senest optaget 35 ukrainske elever på sin musikskole. For Henrik er musik medicin, som kan anvendes for at forbedre livskvaliteten hos børn og voksne.

Sangaften på Engelsholm / feb. 23 (UDSOLGT)

Arrangementet er UDSOLGT!

De efterhånden legendariske sangaftener i DGI Huset i Vejle flyttede i 2022 til Agerumsladen på Engelsholm Slot 15 km. vest for byen, og det har vist sig at fungere virkelig godt at synge sammen i den flotte, nybyggede koncertsal.

Højskoleforstander Jakob Bonderup er som altid musikalsk vært for aftenerne sammen med forskellige musikalske gæster og flankeret af ildsjæl og medarrangør Roland Christiansen.

Vi sælger to typer billetter til arrangementet – med eller uden aftensmad. Billetsalget inkl. lækker mad fra højskolens køkken lukker 3 dage før arrangementet af hensyn til indkøb. Alle deltagere får kaffe og kage i pausen, uanset hvilken billet man har købt.

kl. 18.00 Middag
kl. 19.30 Sangaften med kaffe-kage-pause
kl. 21.45 Tak for i aften

Husk at medbringe din Højskolesangbog – helst 19. udgave

Sangglade hilsner
Jakob & Roland

– Aftenerne arrangeres i et samarbejde mellem Engelsholm Højskole, Roland Christiansen og Engelsholm Musik & Kultur

Klassisk koncert med DUEN

Det Danske Ungdomsensemble (DUEN) gæster Agerumsladen endnu en gang – denne gang med lækker engelsk strygermusik. Mere information om programmet vil følge tættere på koncertdatoen.

Dirigent Morten Ryelund vil som altid præsentere musikken og guide publikum igennem programmet.

DUENs grundkerne består af op til 25 af landets bedste unge strygere i alderen 17-27 år. Musikerne kvalificerer sig til en plads i ensemblet ved en optagelsesprøve. Igennem tiden har flere hundrede musikere været igennem ensemblet, og mange spiller i dag som professionelle musikere.

”Vi føler os hjemme i hele landet, men ingen steder mere end på Engelsholm” udtaler orkestrets leder og dirigent Morten Ryelund, der lover et brag af en koncert på det gamle slot. ”For os er det helt naturligt at støtte op om dette fantastiske orkester og projekt” udtaler Jakob Bonderup, forstander på Engelsholm. ”Hos os er musikalsk inspiration ikke begrænset af genre-skel og modeluner. DUEN er et ungt, ambitiøst og udadvendt strygerensemble, der er glimrende ambassadører for den klassiske kompositionsmusik, og det vil vi gerne give vores elever og gæster mulighed for at opleve på nærmeste hold”.

Kunstnerisk leder og dirigent
Morten Ryelund er DUENs kunstneriske leder og faste dirigent. Siden DR Ungdomsensemblets oprettelse i 2004 har han været drivkraften bag ensemblet og har siden fortsat sit arbejde med DUEN.

Morten Ryelund (f. 1970) fik sin professionelle dirigentdebut med Sønderjyllands Symfoniorkester i 1996. Siden har han arbejdet med talrige orkestre og ensembler som f.eks.: Sjællands Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, DR Underholdningsorkestret, Malmö Symfoniorkester, Helsingborg Symfoniorkester, Stockholm Sinfonietta, Bergen Kammerorkester, Pskov Symphony Orchestra (Rusland), Athelas Sinfonietta, DR Radiokoret, Det Kgl. Operakor og Copenhagen Chamber Orchestra.
Desuden har han lang og omfattende erfaring i arbejde med unge musikere og har igennem hele sin karriere været initiativtager til en række ensembler og orkestre.

Morten Ryelund – i dirigentens værksted

Som optakt til koncerten med det klassiske strygeorkester DUENs koncert lørdagen efter, bliver man denne aften helt eksklusivt inviteret ind i dirigentens værksted som en del af en åben prøve med orkestret. Det blvier en enestående mulighed for at overvære de processer og arbejdsgange, der fører til det produkt, vi normalt konsumerer: koncerten.
Der bliver rig mulighed for at spørge til dirigentens virkemidler både i indstuderingsfasen men også de greb, der kan forme selve koncerten. Det er oplagt, at dette arrangement går godt i spænd med at man overværer koncerten lørdag, men begge dele giver også mening særskilt. Arrangementet foregår i Agerumsladen, hvor man sidder i og omkring orkestret.

Morten Ryelund er DUENs kunstneriske leder og faste dirigent. Siden DR Ungdomsensemblets oprettelse i 2004 har han været drivkraften bag ensemblet og har siden fortsat sit arbejde med DUEN.

Morten Ryelund (f. 1970) fik sin professionelle dirigentdebut med Sønderjyllands Symfoniorkester i 1996. Siden har han arbejdet med talrige orkestre og ensembler som f.eks.: Sjællands Symfoniorkester, Aalborg Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, DR Underholdningsorkestret, Malmö Symfoniorkester, Helsingborg Symfoniorkester, Stockholm Sinfonietta, Bergen Kammerorkester, Pskov Symphony Orchestra (Rusland), Athelas Sinfonietta, DR Radiokoret, Det Kgl. Operakor og Copenhagen Chamber Orchestra.
Desuden har han lang og omfattende erfaring i arbejde med unge musikere og har igennem hele sin karriere været initiativtager til en række ensembler og orkestre.

Kathrine Windfeld Big Band

“Kathrine Windfeld is a rising star on the European jazz scene, not least for her bold writing for her adventurous big band”
Jazzwise Magazine (UK)

The Guardian (UK) beskriver Kathrine Windfelds kompositioner som en sjælden kombination af power og elegance: En farverig blanding af sofistikerede harmoniske passager, fysiske grooves og poetiske ballader i eksplosive arangementer. Kathrine Windfeld Big Bandet har turneret i bl.a. England, Tyskland og Sverige og tæller 15 af de stærkeste yngre jazzprofiler i Skandinavien.

Windfelds fire bigband-udgivelser AIRCRAFT (2015), LATENCY (2017), ORCA (2020) og DETERMINATION (2021) er blevet rost til skyerne i førende internationale medier som Downbeat (USA), Le Monde (F) og Jazzwise (UK) og har ledt til en lang række priser og legater. I 2020 vandt hun den meget prestigefyldte pris “Rising Stars Jazz Award, European Edition” som medførte en turné på 7 førende europæiske festivaler. I 2022 modtager Windfeld den ærefulde Ben Webster Pris og har også en Danish Music Award og Carl Prisen i bagagen.
Ved siden af sine egne ensembler er Windfeld en eftertragtet gæstekomponist.

Hun har samarbejdet med førende europæiske orkestre som Frankfurt Radio Big Band (DE), DR Big Band og det svenske Bohuslän Big Band. Hendes eget bigband har desuden optrådt med verdensklasse-solister som Mike Stern (US), Seamus Blake (CA) og Gilad Hekselman (US)

TROMPETER
André Bak (DK)
Rolf Thofte Løkke (DK) Magnus Oseth (NO)

TROMBONER
Göran Abelli (SE) Mikkel Aagaard (DK) Anders Larson (SE)

SAXOFONER
Jakob Lundbak (DK) Magnus Thuelund (DK) Roald Elm Larsen (DK) Ida Karlsson (SE) Aske Drasbæk (DK)

RYTMEGRUPPE
Viktor Sandström (guitar, SE)
Johannes Vaht (bass, SE)
Henrik Holst Hansen (drums, DK)
Kathrine Windfeld (piano, kompositioner DK)

Locumskoncerter 2023

KIRA SKOV / AYO / VAEV / SERGII MELNYCHENKO

Den 2. februar bliver både det gamle atletik-stadion, det nye fodbold-stadion og selve Nørreskoven de fysiske rammer omkring årets Locumskoncerter i et stærkt møde mellem musik, kunst, natur og sport i nogle rammer, hvor man med garanti aldrig har oplevet noget tilsvarende før.

Gorilla Parkens klatrebaner i Nørreskoven kommer i sving som bagtapet for lyssætning og visuel kunst på en vandring ned gennem skoven, hvor Kira Skov vil optræde med sin trio på en træscene ved Gorilla Parkens indgang. Her serverer personale fra Bygningen varm kaffe og the og Ørnebjerg Gruppens spejdere sørger for mere varme i form af et bål.

Folmers Mikrobageri leverer lækre sandwiches, snacks og kildevand til alle gæster i specialdesignede muleposer, som man får udleveret sammen med sit armbånd ved check-in, og det lokale bryggeri Bøgedal Brew vil stå for specialøl til gæsterne når de besøger cafeteriet på Atletik Stadion, hvor der også serveres sodavand.

Vi byder på lækre elektroniske toner fra den fremadstormende kunstner AYO, som placeret udendørs midt på det gamle atletikstadion skaber sin musik bl.a. ved hjælp af elektroder, der fanger de elektriske signaler fra potteplanter og baljer med vand, som transmitteres op til gæsterne i cafeteriet. Frivillige fra VB Museum åbner samtidig dørene for gæsterne til det unikke fodboldmuseum i samme bygning, hvor man gennem klubbens over 130 årige historie har opbygget en enestående samling af genstande.

I fanzonen på det nye VB stadion bliver gæsterne mødt af bålfade med ild i og flot lyssætning, og musikalsk præsenteres man for et møde mellem den ukrainske sanger Sergii Melnychenko og den danske folkemusikgruppe Vaev. De vil spille en blanding af ukrainske folkesange og nyskabt dansk folkemusik med et elektronisk twist – folktronica.

Ved ankomsten kl. 18.00 – 18.30 inddeles gæsterne i tre grupper med hver sin fører og vandrer derefter rundt mellem de forskellige koncertsteder og møder undervejs på ruten spændende, tankevækkende og rørende momenter og installationer.
Koncerterne på de enkelte venues er kl. 19.00, 20.00 og 21.00

OBS: Der sælges KUN 300 billetter til denne enestående event.
Husk varmt tøj og godt fodtøj da meget af aftenen foregår udendørs.
Ruten er samlet set et par km. hele vejen rundt.

Billetter koster 350 kr. inkl. mad og drikke. (300 kr. for medlemmer af Engelsholm Musik & Kultur)

Om konceptet:

Locumskoncerter kombinerer musik og særlige steder i byrummet og sætter lys og lyd på vintermørket i Vejle. Musikken er dansk og stederne usædvanlige, fx en nedlagt industribygning, et stjerne-observatorium, et kunstmuseum, en mølle, en bokseklub…. Idéen er, at de usædvanlige locations (locum er latin for sted) vil tiltrække et publikum som ellers ikke nødvendigvis kommer for musikken og at musikken omvendt vil trække lokale borgere til steder i byen, de ikke kendte.

Locumskoncerter arrangeres i 2023 i et samarbejde mellem Engelsholm Musik & Kultur, Vejle Kommune, Vejle Boldklub, VB Museum, Gorilla Park Vejle, Bygningen Vejle, fotograf og lydkunstner Morten Elsborg og visuel kunstner Berit Lysdal Bærentsen.