Livets Pil Tour
Efterårsturné 2023 i trioformat

Det har været en hæsblæsende JOMI-tid med udgivelserne af albummet LYST og Ep´en SKRÅT OVER MARKEN, masser af airplay på P8 Jazz og P6 Beat og skabelsen af score til TV serien DANSEGARDEROBEN for TV2. Dertil en ordentlig omgang koncerter solo og med det 8 personer store orkester Frihedskæmperne, og så lige opfindelsen af en veloverstået koncertrække med legenden Pia Raug.

Men nu er det tid til at drøne ud på de danske veje og møde spillestederne i trio-format. JOMIs numre, og ikke mindst stemme, står klar som aldrig før, med poetiske tekster der går lige i hjertekuglen og griber ud efter lytteren med et altid levende “vi”. Uanset om emnerne er kærlighed, samtykke eller storbyens dødedans. Lyden låner hun fra både pop, jazz, folk og blues. Her er ingen kunstneriske benspænd, men i stedet et nysgerrigt legebarn, der frit har fundet musikken præcis hvor den tog hende hen. I trio-format står legen luftigt frem og skubber både blidt og hårdt til publikum. Som altid sigter JOMI for at ramme. Glæd jer til koncerter, der tager favntag med alt det musikken kan
gøre for os mennesker.

Rosàlia de Souza er en af nutidens mest spændende og engagerende fortolkere af Samba, Bossa Nova og den bredere brasilianske musiktradition. I hendes stemme og optræden føler man essensen og raffinementet af Rio de Janeiro (hendes fødeby) i 60’erne, mens hendes individualitet lyser igennem med en moderne sensibilitet og energi.

Hun har arbejdet med nogle af de største navne i Brasilianske musik (Marcos Valle, Toco, Roberto Menescal) samtidig med at hun har udviklet tæt samarbejde med nogle af europas bedste musikere og har 13 udgivelser i eget navn.

Rosalia rejser over hele verden, og de 55 º er Københavns breddegrad, hvor denne gruppe har sit udspring. I Danmark kan man ikke forestille sig en mere passende trio til et samarbejde med Rosalia. Mestertrommeslageren Jonas Johansen er, udover at være kendt gennem årtier på toppen af den danske jazzscene, også ekspert i den brasilianske musiktradition (Eliane Elias m.fl.) Peter Rosendal kombinerer folke- verdens- og jazzmusik på en helt unik måde, og har både indspillet og boet i Brasilien i længere perioder. Graig Earle er kendt for sit solide virtuost understøttende basspil med varm lyd og rytmisk overskud. Sammen har de 3 danskboende musikere spillet hundredvis koncerter sammen på tværs af en bred vifte grupper, fra Chris Minh Doky Trio over Nancy Harms Kvartet, Rosendal.Earle.Templeton, Magnus Thuelund Trio og til Line Kruses Grupper.

Rosalia blev introduceret til Jonas Johansen i 2017 under en uges koncerter på Montmartre, og de to opdagede straks, at de var et stærkt musikalsk match. Siden det har bandet spillet flere succesrige turnéer med enormt positive reaktioner på festivaler og spillesteder rundt i Danmark og Sverige.

Rosàlia De Souza – Vokal
Peter Rosendal – Klaver
Graig Earle – Kontrabas
Jonas Johansen – Trommer

Dicte i duo med guitaristen Mads Reinhold.

Skulle man kategorisere Dictes musik, så kunne en kvalificeret tilnærmelse i nogle tracks være whisky-blues. Typisk er det en genre kendt for sammenbidte mænd – trætte af dage med nikotingule negle og ar på sjælen. Den forbitrede mand er selvfølgelig ikke omdrejningspunktet i Dictes bluesede skæringer: Det er hjertesorgerne, kærligheden og ungdommen som på den ultimative curlingforældre-bluessang. Jazzmasteren fodres med rigelig beskidt distortion under koncerten. Dictes rå stemme fortsætter med at forbløffe både med god basset klang og kølighed i sin besigtigelse af de høje oktaver. Det er aldrig forceret, men tilbagelænet og organisk 

I starten af 2021 kom der en ny udgivelse fra sangerinden. Vel nok Dictes bedste album til dato. Sangene på det nye album ’All Good as it Is’ lyder legende og lette som sommerfugle. Men under den lækre overflade åbenbarer alvoren sig hurtigt. For det handler om livet det her. Livet med alle sine tilfældigheder. Livet der leves for fuld fart men ind i mellem bremses af stopklodser. Livet med alle de meninger, der præges af alle ens erfaringer og åbenbaringer. Livet man prøver at finde en mening med men ofte bare må tage som det er. Og nyde det. 

Koncerterne bliver på en gang intime, nærværende, funky og storladne, og Dictes store stemme er som skabt til denne form for koncerter. 

Kleo bærer sit hjerte i hænderne, når hun skriver musik ved klaveret – om scener fra livets kærlighedshistorier set gennem ungdommens dagdrømmende øjne. Hun reflekterer over livets modsætninger, lys og mørke, yin og yang og fremkalder et hybridunivers af vedisk astrologi og hyperromantik.

Kleos debut EP “I Love This Movie”, der udkom 25. november 2022, er en alt-pop palet om at sætte farve på livets oplevelser – om at projicere “filmen” op på livets lærred. Kleo har altid været fascineret af film, og som barn kunne hun fordybe sig helt i de karakterer, der optrådte på det store lærred. Og nu som voksen er indtrykkende fra film og filmisk æstetik til stede i hendes arbejde som musiker. Det trænede filmøje vil høre (og se) mange subtile og elegante referencer til kultfilm og popkultur i Kleos univers. Og ligesom filmiske scener er sangene på I Love This Movie hver især en ode til livets scener – både de store og ekstatiske og de svære og mørke – alt sammen rundet af Kleos budskab om at se sin egen virkelighed fra et større perspektiv og om at vokse som menneske.

Alexandra Kleo er tidligere elev fra Engelsholm, og nu gæstelærer på Sangskrivning indimellem.
Hun spiller på Roskilde Festival 2023.

Arrangeres i samarbejde med JIVE – Jazz i Vejle.

I 2020 gik Henrik Gunde, Jesper Bodilsen og Morten Lund i studiet og indspillede albummet Moods. 3 musikere som igennem deres karrierer har spillet sammen utallige gange rundt om i hele verden og som musikalsk kender hinanden ud og ind. Ofte er der blevet snakket om at spille sammen som trio, men der skulle alligevel en pandemi til før det lykkedes at få en studietid i kalenderen. Albummet indeholder sange fra det klassiske jazzrepertoire blandet med skandinaviske sange som norske Edvard Griegs “Solveigs sang”, svenske Lasse Gullins “Kärlekens ögon” og Henrik Gundes egen “Fanølyng”.

Musikken er blevet overordentlig godt modtaget og er på blot 1 år blevet streamet mere end 7 milioner gange worldwide. Det er ret enestående for et dansk band – selv hvis det havde været en popband..Med flere hundrede tusinde månedlige lyttere på deres artistprofiler hos streamingtjenester som Apple Music, Spotify, Tidal o.a. og koncerter over hele verden er det en erfaren trio der tager på turne rundt i Skandinavien.

Trioen Gunde-Bodilsen-Lund er 3 musikere der lyder som en samlet enhed – en organisme der ånder sammen og former musikken i nuet. Melodiske temaer leges med, vendes og drejes og små historier skabes med musikalske indspark fra hver enkelt af trioens medlemmer. Deres musik har flere lag i sig, hvor den umiddelbare oplevelse vil være indbydende og nem at gå til, men hvor musikken for alvor åbner sig, når man kradser i overfladen og lytter på de samtaler der er mellem instrumenterne – som sammen skaber den musikalske helhed.

OBS: kun 40 kr. i rabat for støttemedlemmer, da JIVE står for billetsalget, og de har den rabat til deres medlemmer.